Novu sezonu serijala tribina Bez cenzure Društva hrvatskih književnika urednica i voditeljica Lada Žigo Španić započela je u četvrtak, 5. rujna 2024. temom Portali i e-časopisi za književnost – spašavanje struke u medijima i kompetentnim i nadahnutim gostima. Govorili su književni kritičar Nenad Bartolčić u ime renomiranoga portala Moderna vremena, književnica, novinarka i blogerica Božica Brkan i književnica Sonja Smolec u ime e-časopisa Kvaka. Rasprava je bila veoma plodna i raznovrsna, a uključila se i znatiželjna publika, izdavačica (Beletra, Dvotočka…) i novinarka Sandra Pocrnić Mlakar i urednica u Republici Marina Katinić Pleić (podcast). Publika je, inače, osim iz Zagreba, pristigla i iz Ludbrega, Siska, Vrbovca…
S tribine (Foto Miljenko Brezak / Acumen)Pozivnica za tribinu
Nenad Bartolčić, Moderna vemena (Foto Miljenko Brezak / Acumen)Božica Brkan,kjiževnica, novinarka i blogerica (Foto Miljenko Brezak / Acumen)Lada Žigo Španić i Sonja Smolec, Kvaka (Foto Miljenko Brezak / Acumen)
B. Brkan usredotočila se na iskustvo blogerice i književnost na Internetu danas, posebice na društvenim mrežama, na zasad neostvaren pokušaj interaktivnog portala DHK-a s internim i eksternim informiranjem, pretakanjem klasičnih časopisa Republike i Mosta u e-oblik, e-časopis Stav za kritiku itd.
Večernji list u okviru svog Natječaja za kratku priču Ranko Marinković u Obzoru, u lagi Kultura, društvo, znanost u subotu, 31. kolovoca 2024. objavio je priču Periska naša tajna Božice Brkan s vrlo lijepim odjecima.
Taman sam pisala o novootvorenoj Bakinoj kući 1968 – 1978 – 1988 chefa Mislava Božića u Krapinskim Toplicama, kadli je Marija Crnjak u Jutarnjem objavila odličan tekst o usponu industrije muzeja na primjeru zagrebačkih. Sve jedan zabavniji od drugoga, sve jedan unosniji od drugoga, otvaraju se umalo tjedno. Ne, ne radi se u Kući Šenoa u Mallinovoj ili o Kući karikatura Ota Reisingera u Radićevoj, u koje zasad, iako važan i zanimljiv dio nacionalne kulture, ne ulaže nitko osim obitelji, nego o takozvanim tematskim muzejima, opisanima kao usko specijaliziranima, s građom zbijenom u prostor veličinestana, napucanim marketingom i aktivnima na društvenim mrežama, no ipak u dobroj mjeri poluozbiljnim projektima u koje je uloženo relativno malo. Lani su uvećali prihode od 30 do 60, a neki i 250 posto. Propao je navodno samo Muzej torture i to zbog cijene najma. Ne znam što je s Muzejom oldtajmera Ferdinand Budicki, jer on je također imao problema sa smještajem, ali koliko vidim ima u Hrvatskoj čak nekoliko automobilskih muzeja. U Zagrebu je posljednjih godina otvoren muzej čokolade, putovanja, selfija, muzej osamdesetih, Novoga vala, mamurluka, kanabisa do nedavno, uz prisustvo predsjednika Republike, muzeja kravate… Ne mogu ne pomisliti koliko je tu dobre koncepcije, marketinga i nečijega prikupljanja, a koliko trenda, dobroga poslovnog nosa, second handa, Hrelića i Jakuševca. Koliko bitnoga, a koliko nebitnoga! Možda se jednom otvori i muzej o muzejima! Antimuzej poput Trokutova.
Jasmina Reis u Kući Šenoa oštećenoj u potresu s darom (Foto Miljenko Brezak)Donirana aparatura Zdenka Šenoe (Foto Miljenko Brezak)
Da se radi o industriji tekst ilustrira sa nekoliko primjera. U 14
godina postojanja prvi privatni muzej u Zagrebu Muzej prekinutih veza, o
kojem imam i ljubavnu pjesmu, sa 96 eksponata i oko 4000 arhiviranih,
bilježi 120.000 posjetitelja u godini i upravo navodno kani otvoriti još
jednu, ne znam koju podružnicu čak na Tajlandu. Muzej iluzija u devet
godina postao je najveći i najbrže rastući lanac privatnih muzeja u
svijetu: dosad ga je posjetilo više od 15 milijuna posjetitelja, posluje
na više od 50 lokacija u 25 zemalja na četiri kontinenta. Neki od
muzeja hvale se podrškom gradskih i državnih tijela mjerodavnih za
turizam i kulturu, a većina se žali kako im Ministarstvo kulture ne da
status pravoga muzeja, što znači jeftinije ulaznice bez PDV-a.
Zdenko Šenoa sjedi u naslonjaču djeda Augusta uz njegov radni stol (Foto Kuća Šenoa)Zdenko Šenoa 1940. (Foto Kuća Šenoa)
Treba li i spominjati British
Museum, Prado, Louvre…? Pomno pratim i vijesti vraća li koji muzeji ili kani vratiti
izloške izvornim zemljama ili se sude s njima. Ako vam je mjerilo za muzej kao
meni barem berlinski Pergamom, pariški Orsay, bogotski Muzej zlata (ili barem
izložba skitskoga zlata), The Metropolitan Musem od Art, koelnski Muzej
čokolade (u kojem raste i rađa kakaovac u prirodnim uvjetima i mijese se
uživo čokoladne praline!), sicilijanski antički hramovi na otvorenome… Ako
žalite što nema prikaza, sjećanja odnosno tematskoga muzeja ozbiljnog
djetinjstva, propale tekstilne industrije, dizajna, stripa, kuće Vjesnik… Vidim
da još ne smijem pobacati svoje intimne zbirčice ovoga i onoga, čak ni spomenare
ni biblioteku, pa makar da uza sve zabavno i to kad-tad bude neugodan svjedok.
Primjerice, osim nekoliko platana, imam i štafelaj i kistove akademskoga
slikara Ive Radoševića, svoga gimnazijskog profesora povijesti umjetnosti i desetljećima
kronologa mijena Medvednice, Sljemena.
A nedavno je mome Miljenku Brezaku, zaljubljeniku u fotografiju, i njegovim ostarjelim fotoaparatima i aparaturi Opemus 5, otprije nekoliko desetljeća, za izradu fotki stiglo i poticajno muzejsko društvo
Zdenko Šenoa s bakom Slavom, Augustovom udovicom, Foto Tonka 1921. (Kuća Šenoa)
Poštovanom gospodinu Miljenku Brezaku u znak zahvalnosti za dugogodišnju suradnju s Kućom Šenoa i udrugom Svi naši Šenoe, darujem opremu za izradu fotografija Magnufax koja je pripadala mojem pokojnom poočimu Zdenku Šenoi. Svi Šenoe (Milan, Brano i Zdenko) bavili su se amaterski fotografijom, a koncem 60-tih ili početkom 70-tih godina 20. stoljeća Zdenko Šenoa kupio je opremu za izradu fotografija. Velika mi je čast ovu opremu koju sam naslijedila darovati u prave ruke. Jasmina Reis 24. lipnja 2024.
Gospodin Zdenko Šenoa s kojima sam kao i s njegovom suprugom Marijom
(majkom gospođe Jasmine), svojedobno surađivala i prijateljevala i bila
recenzenticom njihova Biskupskoga sladopeka, darivao mi je davno nekoliko kutija izrezaka svojih recepta.
Zahvalni.
Aparatura Opemus 5 (Foto Miljenko Brezak)
Uz to, spominjem kako smo pretrpani stvarima koje čuvamo jer nam ih je šteta baciti,uspomene od nekoliko pisaćih mašina, računala, diktafona, mobitela, gramofonskih ploča, suvenira s putovanja, fotografija… Da ne spominjem knjižnicu s tisućama knjiga – među kojima i nekoliko stotina iz različitih izvora doniranih mi kuharica – što sam ih nakupila od svojega drugog razreda osnovne škole, pa arhiva u standardiziranim kutijama. Unuk nam se igra i sa sinovljevim igračkama… Miljenko ima samo fotografiju sa svojim konjićem (Bila i na izložbi u Etnografskom!), a ja sam sačuvala jednu od svoje dvije bebe, gumenu Vesnu, i crveni lončić. Negdje su u kutijama u garaži, našemu intimnom muzeju.
Rječnik novinarskoga žargona – urednici i autori su Lana Hudeček i Vicko Krampus, a uz njih su autori i Milan Pavičić, Lovro Alebić, Franka Alvarez, Marta Halužan, Iva Juričević, Iva Muminović, Iva Vasilj. Izdavač je Institut za hrvatski jezik i jezikoslovlje, 2023. Ta je knjižica na 130 stranica objavljena u 300 primjeraka, a sadržava oko 600 novinarskih žargonizama. Zanimljiva za čitanje i korištenje svakako je studentima novinarstva i jezika, onima koji se bave jezikom, a i još radoznalim novinarima. Uvodna studija govori o odnosu novinarskoga žargona i standardnoga jezika odnosno nazivlja. Rječnik je, navode autori, uz drugo i poziv novinarskoj struci da se, poput drugih struka, uključi u uređivanje novinarskoga stručnog nazivlja. Ne znam očekuju li javljanje internetom, jer da je bilo više i ozbiljnije ambicije – koja se može nadoknaditi – zacijelo bi na suradnju pozvali i prije objave.
Naslovnica skromnoga, ali važnoga izdanja
Urednici
predavači Lana Hudeček i Vicko Krampus navode kako je izrada toga rječnika
pokrenuta na preddiplomskom stručnom studiju novinarstva na Veleučilištu Vern
šk. g. 2016./2017. Studenti su pokazali veliko zanimanje, a građa je
prikupljana iz dostupne literature (popis na kraju knjige), s novinskih
portala, ekscerpirana iz stručnih i znanstvenih
radova (jer je jedna od značajki novinarskoga žargona i ta da se mnogi
žargonski izrazi upotrebljavaju i u znanstveno-popularnome, pa i strogo
znanstvenom stilu) te prikupljan na novinarskim kolegijima studija, u razgovoru
s novinarima redakcijama u kojima su studenti bili na studentskoj praksi itd.
Žargonizmi su prikupljani i pretraživanjem interneta te ragledavanjem dvaju
hrvatskih portala (Hrvatske jezične riznice i hrvatskoga jezičnog korpusa –
hrWaCa) s pomoću alata za pretragu korpusa SketchEnginea i skica
riječi (WordSHetches) za hrvatski jezik. Ističu:
Cilj nam je bio, ističu urednici, stvoriti rječnik koji bi mogao biti
zanimljiv i koristan ne samo studentima novinarstva i novinarima, nego i svima koji se na bilo
koji način bave medijima te široj jezikoslovnoj i općoj zajednici. Njegov je
cilj, dakle, u prvome redu popisati i opisati suvremeni novinarski stručni
žargon. Pritom smo svjesni da u toj zadaći ne možemo potpuno uspjeti jer „Valja
napomenuti daje cehovski jezik podložan stalnim promjenama, a ima i svoje
dijalekte. Naime, svaka redakcija ima svoje lokale leksičke specifičnosti.“
(Mihovilović 2007: 274).
Žargona u rječniku nema, ali je prema definiciji iz
uvoda stručni žargon jezik kojim se pripadnici određene struke služe u
svojoj uzajamnoj svakodnevnoj i neformalnoj komunikaciji. Ne pripada standardnome
jeziku. U hrvatskom jezikoslovlju podsjećaju da nema mnogo djela koja se
bave žargonom uopće i zahvaliti trebamo Tomislavu Sabljaku što imamo rječnik Šatra,
Rječnik šatrovačkog govora i Rječnik hrvatskoga žargona. Stručnim
žargonima jezikoslovci se bave još manje, pa navode Od računalnoga žargona
do računalnoga nazivlja Antuna Halonje i Milice Mihaljević, od novinarskoga
žargona Rječnik redakcijskog žargona u knjizi Profesionalni novinar
Maroja Mihovilovića, sa oko 300 izraza, zatim neki novi medijski nazivi
uvršteni su u Englesko-hrvatski politološki rječnik: Mediji (Car 2013.),
Leksikon Hrvatskeradiotelevizije, web Žargonaut i sl.
U niz od adreme
do žutila Rječnik novinarskoga žargonaredaju se antrfile,
brifing, copi-paste, fotku, foršpana, hijavatu, hejtera, navlakušu, opinion
makera, paparaca, patku i plahtu, prime-time, trola… Svakako je
pohvalno, pogotovo što su studenti sa svojim profesorima sami sebi stvorili
literaturu, jer znam kako sam i koliko truda prije petnaestak godina držeći tri
godine jednosemestralne vježbe iz Stilistike
u medijskoj komunikaciji na Komunikologiji Hrvatskih studija ulagala u pripremu
nastave. Više se ne sjećam da li studentima prve ili druge godini, po
šezdesetak njih, jedino da sam svaki put promukla. Da bi budućim kolegama bilo zanimljivije
i korisnije, poticajnije, dovodila sam vrhunske majstore zanatlije iz novina,
TV i radija – novinare, lektore, urednike, marketingaše… U tri godine i
zanimanje za studij bitno se mijenjao: sve manje je bilo novinarstva, a sve
više PR i marketinga, sve više specijalizacije za agencijsko, pisano, TV,
radijsko.
Ne znam kako je sada (radijsko je, ako se ne varam, na FPN od ove
godine ukinuto), ali se nadam da nije sve otišlo na internetsko novinarstvo
odnosno, kako jutros pročitah jedan gorki komentar, u specijalizaciju za
inženjera za stavljanje materijala na dvije društvene mreže i doktorate za
lajkanja. Ustrajno sam zadavala zadaće, jer sam bila zgrožena što budući
novinari recentne medije, ma kakvi bili, uopće nisu pratili, jedva da su tek po
neki bili na Facebooku i Twitteru. Prakse uz ozbiljne mentore je bilo vrlo malo
i svaki se uzdaje u se i svoje kljuse i lajkove. Ponosna sam na nekoliko svojih
studenata poslije vrlo uspješnih u medijima i vrlo specijaliziranima. Kako sam
još radila, motiv mi nije bio honorar nedostatan za taksi amo i tamo, čak ni
studenti niti upućeni niti zainteresirani ni toliko da bi se makar povremeno
čemu čudili ko picek glisti, nego ideja da napišem knjigu. Skromna, jedva
postojeća literatura onda se uglavnom svodila na Internet i praksu s vrlo
aktualnim primjerima fake news, gerilla marketing, content, spin i
spindoktor. Riječ zapratiti nije bila ni u povojima. A nije bilo ni influencera,
instagramuša, klikabilnosti,
pa jedva i
multimedijalnosti. Iako sam primjerice u okviru svoje
specijalizacije mnogo radila native marketinga, nismo tada to uopće tako
zvali.
Tek sam poslije povremeno pomišljala da
bih, ostanem li na faksu, mogla doktorirati na temi novinari-književnici.
Nisam, jer mi je lijepa literatura pretegla novinarstvo, ali nažalost nije ni
nitko drugi iako je materijal sjajan. No, kako nisam prestala zapisivati u
podsjetnik, upravo me Rječnik novinarskog žargona naveo da pogledam što
sam to htjela prenijeti ne samo studentima nego javnosti kao svoj prilog da se
ne zaboravi što smo imali na svom jeziku, u svim njegovim oblicima, prije nego
nas (je) do kraja pregazio engleski kao globalni modern language. I infotaintment.
Odličan primjer je marketing, gdje nije pomogla ni sjajna
prevedena osnovna literatura poput Kotlerova Upravljanje marketingom još u
vrijeme nestora hrvatskoga marketinga prof. dr. sc. Fedora Rocca (s prevoditeljicom
Vlasta Andrlić) 1988. Je li mi to bila zamisao o samopomoći ili samopromociji ne
mogu tvrditi, ali da sam ustrajala dobro bi došlo, makar za onaj Muzej
novinarstva koji je kanio osnovati Branko Lovrić. Jer, koliko primjećujem, u
Rječniku novinarskoga žargona u literaturi nedostaju knjižni i novinski naslovi
i autori iz tiskanoga novinarstva poput pretpotopnoga Bože Novaka, različitih
izdanja kuće Vjesnik od Leksikona dalje, pa Branke Primorac (za djecu!), Nives
Opačić, Maje Matković…
Još mi više nedostaju žargonizmi, ali i ne samo žargonizmi nego ukupni jezik iz tiskanoga novinarstva koje su gotovo pojeli strojevi, nova tehnologija i nesentimentalna vremena u kojima sve počinje sa mnom. Ali, što mogu kad sentimentalno žalim i za tim, jezičnim dokumentima sve davnijih, nestalih vremena prije vremena formata i formatiranja, flipanja, imprimtura itd. Prije nego su nam na stolove sjele kante, računala, dok još nije bilo nikoga tko ne bi znao tko je Oto Reisinger, Pablo Cajzek ili Šime Radovčić, Spectator, Argus, čak i Studijev Piko Bodljić (ponovno uskrsnuo, i danas
životari u studiju), rubrika Pisma čitatelja ili naš Vrtov dežurni telefon. Osim
u Novinarskoj trilogiji, u kojoj kanim objaviti sva tri svoja novinarska
romana – Lift / Politička melodrama, Azour journal 1993.; Rez /
Leica-roman u 36 slika, VBZ, 2012. i Privremeno neuporabljivo,
Acumen, 2022. – svojevrsnoj povijesti hrvatskoga novinarstva od devedesete, prilažem,
više nabacujem nekoliko svojih žargonizama o novinarstvu, fotografijama,
grafici… kojih, za razliku od recimo špigla i šlagera, tipfelera
i tipića, u Rječniku novinarskoga žargona nema, bez posebnoga
reda i dodatne obrade, nabrajam:
prijelom/prelom, prelomiti (grafičko oblikovanje
novin i novinske stranice), forski prijelom/prelom (prelamanje unaprijed
da se sve stigne npr. zbog blagdanskog višebroja, u očekivanju nekog događaja,
nečije smrti itd.), (s)rušiti stranicu (grafički stranicu raditi
ispočetka zbog novopristiglih vijesti ili boljega rješenja), blokirati (rezervirati
prostor s događaja koji se tek odvija ili za tekst koji se tek piše), kurvin
redak (kad visi jedan redakili pola reda u stupcu), zalom (kad se
poremeti slijed odlomaka), zlatni rez, rubriciranje, cicero, kolumna,
kolumnist, laga (izdvojene tematske cjeline nekoliko stranica unutar
novina, npr. sport, kultura), pereks (početak tetska s najvažnijim
informacjama, anterfile), obrnuti pereks, cajtnot, dedlajn/deadline/rok,
demantij, embargo (zabrana objave do određenoga roka), (pro)cutiti (probiti
neke skrivene informacije), špranca (predložak), štof (materijal
za tekst), prežvatati/prežvakavanje (napisati tekst sa starim podacima),
isisati iz prsta (napisati tekst ni od čega, katkad i izmisliti, kao fake
news), zgusnutitekst (skratiti tekst, izbaciti nepotrebne
podatke i riječi), skalupiti, štrikati/ naštrikati/preštrikati (napisati
tekst ili ga dužiti da popuni prostor, preraditi tekst, rirajtirati tekst),
rirajting, nabrijati tekst, otvoriti/otvarati/zatvoriti temu,
neprobojni tekst (teško prohodan tekst, loše napisan tako da se ne može
lako ni čitati ni kratiti), naklampfati(napisati puno teksta, katkad i besmislenoga), (na)štancati,
() (napisati puno, previše teksta o čemu, pisati jedno te isto,
neinventivno, grafički pretrpati teksta i fotogafija), (na)trackati, (pre)orati
tekst (dubok, temeljit rirajting, ispravljanje, prerada), srezati,
sasjeći, popljuvati, napljuvati, rastrančirati koga (nekoga iskritizirati s
argumentima ili bez njih), biti u tekstu (koncentrirano pisati), izaći
iz teksta (dekoncentrirati se u pisanju teksta); tezga (posao sa
strane, mimo redovitog zaposlenja, na crno, na sivo, u fušu), tezgariti,
šlagvort (povod, uvod u tekst), ići na kavu (ići na sastanak off the
record, ne nužno za objavu), ekskluziva, smanji(ti) doživljaj! (smiri
tekst, ne pretjeruj)…
Ako Rječnik novinarskoga žargona shvatimo, kako nam autori poručiše kao poziv novinarskoj struci da se, poput mnogih drugih struka, uključi u uređivanje novinarskoga stručnog nazivlja, da on prije svega bilježi šarolikost i kreativnost u stvaranju nazivlja kojim se novinari služe u svojoj svakodnevici, pozivam i kolege, posebno dokone penziće koji to još pamte pa ili su već zabilježili ili da zapišu dok nisu zaboravili te dok s ljudima nije nestalo i to. Pozivam i naše Hrvatsko novinarsko društvo i Institut za jezik i jezikoslovlje da nastave te studije novinarstva na Vernu, Komunikologiji Hrvatskih studija, Fakultetu političkih znanosti i druge, sve do studija hrvatske književnosti i jezika.
Koji je to odličan kanonski pisac prošao i kroz čiju to radionicu pisanja da bi bio tako dobar i čitan? Koliko je njih uopće slavu steklo kroz radionicu pisanja?Čije su to radionice pisanja stvorile ponajbolje majstore književnosti?Prisjetila sam se tih dvojbenih pitanja u mnogo oblika iz žustrih razgovora s Ladom Žigo-Španić kada je u svibnju, ne slučajno, pripremala jednu od svojih polemičkih tribina Bez cenzure u DHK-u .
Naslovnica zanimljiva i korisna eseja Mirka Ćurića
Posvetila ju je baš temi namnoženih književnih radionica. Imenovala ju je Klasici nisu izrasli iz književnih radionica. Pa čemu služe danas?Pozvala je Dubravku Brezak Stamać, Miroslava Mićanovića i Kristijana Vujičića da s publikom polemiziraju o umjetnicima profesionalcima i amaterima, stvaranju slike, teksta (ne nužno književnoga!), kipova i koječega prema uzorima.
A tada, baš s početkom planiranja ljetovanja, kao što je inače običaj početkom jeseni, početkom kulturne sezone, počeli su se množiti pozivi i na radionice kreativnoga pisanja, što online, a što uživo na krasnim odredištima po jadranskim otocima, brdskim jezerima, seocima na romantičkim OPG-ima, dvorcima u šumama… S književnim radionicama, navrle su radionice storytellinga (Krčani ljetos na gradskim sajamskim šetnjama nude storrytellinge na engleskome!) ili raspisivanje scenarija, radionice poezije (valjda u prozi, a može i u rimama), radionice slikanja portreta ili krajolika, ulja i akvarela, izrade skulptura u drvetu ili slanom tijestu, radionice joge, šivanja, kuhanja… Raspištoljile su se čak i turističke zajednice, jer nije loše uz Severinu, Rozgu ili Maju Šuput dodati i malo prave kulture.
Nisu ni literarne radionice ništa
novo. Godinama su neke uhodane na uglednim imenima, koja polaznicima postaju ne
samo uzori nego savjetnici, lektori, urednici, recenzenti, izdavači, članovi komisija
za primanje u profesionalne udruge, zatim ocjenjivačkih sudova na kojekakvim
natječajima, nagradama i uopće podupirateljima. Uhodane su jednako i za
radionice i za prezentaciju radova polaznika i lokalne i državne, pa i EU
potpore, recimo za nas 65+, inkluzivne ovako ili onako. A dio, također navodno
uz ugledna i iskusna literarna imena, ne samo po POU i knjižnicama, poslije
korone održava se i online, može čak i na otplatu, valjda da se naplatom
vlastitoga umijeća, talenta ili dosjetke popune kućni budžeti između pisanja
ili drugih tezgi. Po izboru, i proza, osobito kratke priče, i poezija koja se
temelji na 11 ili 12 zadanih riječi, nisam sigurna, pa haiku, pa sonet sve do
akrostiha, pa… Katkad spominju i iscjeljujuća intelektualna, svaki put i
zabavna, nigdje naporna druženja. Nije više vrijeme da bez muke nema nauke.
Bolje stojeći koji si to sad mogu
priuštiti, upisuju radionicu jer osjećaju zanatsku zakinutost budući da si u
mladosti, u izostanku stipendija za mlade talente, nisu mogli priuštiti
umjetnički nego tek neku praktičnu školu ili studij da što prije dohvate kruh u
ruke. Davno su bili dobri u školskim literarnim i novinarskim grupama, dobivali
nagrade na LIDRANO-u, isticali su ih talentiranima, ali život im nije dao… Neki
tako bez mnogo ambicija samo izbjegavaju usamljenost. A ništa više nema
besplatnoga.
Prisjetila sam se i kako sam u proteklim desetljećima i sam nadnaslovima Vrtovih inače odličnih serijala skrivila i po koju malu školu (domaćega slavonskog kulena, autohtonih hrvatskih sireva!) i akademija (zdravoga življenja!) prije pola stoljeća za prijamni na komparativnu na zagrebačkom Filozofskom uz drugu literaturu imali i odabrane dvije knjige o tome kako pišu dobri pisci, jedna s primjerima iz svjetske, a druga iz domaće književnosti. Fasciniralo me zapisivanje, neprestano prepisivanje (još rukom jer još ni stroja a kamoli prijenosnoga računala nije bilo!) te da sam se do danas zadržala na Goranovim krpcima, papirićima sa zapisanim riječima-podsjetnicima i možda Tadijanićevim zapisivanjem datuma ispod teksta. Nikako da se posve riješim montaže pri pisanju. I dalje čitajući književni, pa i novinarski tekst zagledam stil, kao da ću još to prokomentirati s Inom Beškerom ili Majom Matković. Često uspoređujem, istražujem, a katkad mi se čini da i dalje, nakon desetljeća vježbam, prekrajam, uvjerena kako svatko najviše može i naučiti čitanjem i dobrih i loših pisaca i, mnoge će razočarati, lenjinskim – pisati, pisati pisati.
Mirko Ćurić na svojoj tribini u DHK s novim naslovima (Foto Miljenko Brezak)
Zato me i jest to više oduševila također uoči ljeta u izdanju Đakovačkoga kulturnog kruga objavljena nevelika knjižica Kako napisati roman / prema uputama velikih romanopisaca Harukija Murakamija, Phiilipa Rotha, Milana Kundere, Orhana Pamuka, Maria Vargasa i Amosa Oza. Autor Mirko Ćurić je đakovački predani književnik, istraživač kulture i povijesti svoga zavičaja, kulturni organizator brojnih od lokalnih do međunarodnih književnih i drugih priredaba koje tematiziraju književnu kritiku, A. G. Matoša i kao kulturnjaka biskupa Strossmayera na kojem je i doktorirao, hrvatsku panonsku književnost, https://www.bozicabrkan.com/privremeno-neuporabljivo-b-brkan-predstavljen-u-dakovu/dalmatinsko-slavonske veze kroz Luku Botića itd. Nevelikom knjižicom kao pedagog i ravnatelj mnogo čime uzorne Sredne strukovne škole Antuna Horvata, jedne od najboljih hrvatskih strukovnih srednjih škola, iskazao se i kao kreaciji, poticanju i vođenju poput kakva pouzdana starinskog učitelja. Napisao je odličan esej i uvjerena sam kako je literatura ponovno na dobrom putu da, ako ništa, pokvari sumnjive biznisiće sitnih literarnih kulturpoduzetnika s kreativnim radionicama.
Pitala sam Mirka
Ćurića zašto se upustio u pisanje ovakve knjige. Kaže:
Postoje danas mnoge škole i radionice koje
podučavaju autore kako kreativno pisati. Upisao sam u Googlovu tražilicu pojam
„kreativno pisanje“, očekujući kako će izbaciti niz stranica koji nude savjete
ili radionice za kreativno pisanje. Međutim, ipak me iznenadio tako velik broj
radionica, predavača, polaznika. Mnogi su predavači ili predavačice
afirmirani književnici i književnice, ali svemrežje poručuje kako ima i onih kreativnih
podučavatelja čije biografije ne obećavaju puno. Naravno, dobar sportaš ne mora
biti dobar trener: Ćiro Blažević i Zlatko Dalić su bili osrednji nogometaši i
vrlo uspješni treneri, pa je možda netko od tih malo poznatih učitelja
kreativnog pisanja upravo književni Ćiro, ili se kod njega/nje može naučiti
(što je realnije), kazano Ćirinom terminologijom, kreativno pisati kao nogomet
„kod Gige u šupi.“
Još više
zadivljuje ili čudi, koliko ljudi želi postati književnikom/književnicom, u
vrijeme kada se govori o nečitanju i smrti književnost. Dodatno se možemo
začuditi ako se broj književnika i književnica usporedi s nakladama
hrvatskih knjiga, napose poezije, koja se najustrajnije objelodanjuje i nema
gotovo dana da se negdje ne objavi ili ne predstavlja kakva nova zbirka. Ali
još nešto začuđuje, također, koliko ljudi koji su završili gimnazije i
fakultete, treba dodatan autoritet/autoritete koji će im otkriti tajne pisanja
i probuditi kreativnost.
Za uspomenu: sa svibanjske tribine u DHK Lade Žigo Španić na kojoj je predstavila Mirka Ćurića (Foto Miljenko brezak)
Dala mi je misliti nedavno pročitana izjava upućenoga autoriteta o američkim piscima kako s obrazovanjem ne raste kvaliteta njihove literature, čak ne ni broj bestselera. Ćurić u knjizi Kako napisati roman? – kako se vidi i iz podnaslova – dodaje razmatranja svojih omiljenih probranih uglednih svjetskih književnih veličina, njihove fotoportete i kratke biografije te izvlači i njihove savjete, koji su nerijetko kontradiktorni, kako napisati roman. Nisam se usudila pitati bi li mogle uslijediti i druge vrste, recimo kratke priče, drame, poezija… – Po mojemu, a očito i Ćurićevu, knjiga je to zanimljivija da čitatelja i potencijalnoga pisca romana potakne na kreativnost, na procjenu što i kako
Piše na koricama
Kako se
postaje književnik odnosno romanopisac? Presuđuje li nadarenost ili mukotrpan
rad? Postoji li naputak koji mogućem autoru ili autorici može
pomoći napisati roman? Mogu li nam u tome pomoći savjeti
uspješnih romanopisaca?
Autor ovoga
eseja zatražio je pomoć Harukija Murakamija, Amosa Oza, Milana Kundere, Orhana
Pamuka, Maria Vargasa Llose i Philipa Rotha: pristupio je njihovim knjigama i
tekstovima u kojima govore o vlastitom pisanju ili pisanju uopće. Ne
sumnjamo kako će ovi savjeti mnogom budućem književniku/književnici
biti od koristi: čak i ako se ne slažete s nekim zaključkom ili prijedlogom,
korist će biti barem od toga što ćete saznati kako ne biste trebali
pisati ili kako ne želite pisati.
Pisanje je
(osim za Murakamija) ozbiljan, težak, mukotrpan posao. Stvoriti
iz nepisanog svijeta pisani svijet je kompleksan proces,
ali i prostor neograničene slobode i imaginacije s kojom se nije uvijek lako
nositi. Nije, stoga, loše na tom putovanju imati smjerokaze koje su
postavili veliki romanopisci.
Vraćam se Mirku Ćuriću koji u Zaključku eseja, uz drugo, nimalo sveznadarski piše: Želio sam dati svoj doprinos pisanom svijetu i iskazati poštovanje književnicima koje volim i iznova čitam, čak i kada su mi njihovi savjeti nejasni, preopćeniti, nekonkretni i možda nepotrebni. Međutim, još su mi jednom potvrdili kako ne postoji recept koji će pismen i korektan tekst učiniti tekstom koji će nam promijeniti život…To je nešto što prelazi okvire ovakvoga eseja. A moj skromni savjet s radionicama? Hajdemo čitati, čitati, čitati i samo pisati, pisati, pisati! Svatko svoje.
(Božica
Brkan, Umjesto kave, Mala knjižnica
DHK, Zagreb 2024.)
Knjiga Umjesto kave Božice Brkan sastavljena
je od 80 tekstova/izabranih od ukupno njih 400-tinjak objavljivanih na
autoričinoj internetskoj stranici
www.bozicabrkan.com u razdoblju od 2016. do 2023. godine. Tekstovi su
tematski heterogeni, nastali iz želje da se ostavi trag o trenucima koji su, po
osjećaju autorice, vrijedni pamćenja, koliko god bili, recimo eufemizmom,
diskretni, barem s obzirom na detalj koji ona akcentira. Iz činjenice da se
radi o događajima koji (često nažalost) nisu od znatnijeg medijskog interesa i
neće, barem ne iz perspektive iz koje ih razmatra BB, naići na kakav zamjetniji
odaziv, autorica ih označuje kao „neteme“. Spomenuti je pojam u aktualnom
kontekstu specifičnog političkog diskurza dobio sasvim novu razinu značenja
postavši, u BB primjeni, svojevrsna intertekstna ironična distorzija polaznog
pojma (tema – netema kao pojam političnog diskurza – aktualna BB netema drugog stupnja, s upisanom
sviješću o ironijskim reprekusijama)… Reći je s tim u vezi – vrag
je u detalju, kako nas uči izreka (ali i Bog je u detalju, kao što reče arhitekt Ludwig Mies van
der Rohe… ili Gustave Flaubert, tko bi to znao). Ili, u konkretnom
slučaju, u kontekstu/kontekstima.
Početak kritike Emilije Kovač u Kolu
Zapisi/ogledi/blogovi
nanizani su kronološkim slijedom, s nadnevnim oznakama i linkovima koji
omogućuju pristup e-formatu teksta. Uključeni blogovi uokvireni su popratnim
paratekstovima (autoričin predgovor Poziv
na kavu, poziv na blog te završni esej na temu bloga kao formata i njegove
povijesti Umjesto algoritma: Imaju li
blogovi smisla u 2024.?, iz pera Ivana Brezaka Brkana).
BB
teme hvata „u hodu“ prošetavajući se, bilo fizički bilo
virtualno/imaginacijski, širokim prostorom od Zagreba (naravno, najčešćeg
mjesta zbivanja), preko Samobora, New Yorka, Malinske, Roča, Đelekovca,
Siska, Krapine, Okešinca…Tekstovi su,
najčešće, zapažanja o na neki način zanimljivim izdanjima knjiga, izložbama…
ponekad u formatu bilješki o događajima sasvim osobne važnosti (neočekivan
susret s M. Mićanovićem u kontekstu promocije knjige) ili o „nevažnim“
detaljima (štap Janka Draškovića), ali koji svojom neobičnošću intrigiraju interes
čitatelja. Autorica dodirne i socijalno-ekonomske teme (kolaps Megglea u
Hrvatskoj i sudbina radnika koji ostaju bez posla, Letio nam, Galebe!). Izvjestan broj tekstova bilježi događaje od
kapitalne kulturološke važnosti. U tom smislu izdvajam opasku o njemačkom
prijevodu Balada Petrice Kerempuha
Miroslava Krleže iz majstorske radionice Borisa
Perića. Uz to BB će progovoriti i, npr. o zanimljivostima kao što su
grafiti i mogućnost da se u takav format upiše (klasičan, provjeren, vrijedan)
stih, osobito je zainteresirana za stanje jezika (osobito za jezik javnih
glasila, na što je, kao novinarka, izuzetno osjetljiva), nadalje za književnost
u svim oblicima pojavnosti, književne
manifestacije, od Goranova proljeća do gostovanja u školama…). Opaske bilježi nepretencioznim,
intimnim diskurzom s mnogo fragmenata iz osobnog životna, ne analizira, ali
potiče/predlaže (Oni koji se stručno i
znanstveno udubljuju u tekst stvarno imaju zanimljivu temu.; u povodu
prijevoda Maloga Princa na
kajkavski). Sasvim ozbiljno i s kompetencijom iskustvenice u praktičnom radu
govori o manje ozbiljno shvaćenim oblicima stvaralaštva, kao što su ljubići,
chik-lit ili kako vam drago (Ljubiće ne
objavljuju samo ženski časopisi niti čitaju samo žene). I ovdje, kao što je
već rečeno, autorica informira i problematizira, postavlja smjernice/pitanja
kojima bi bilo dobro krenuti u obradi teme. Tako spomenuti blog/kolumnu/zapis o
ljubićima završava otvaranjem, a ne zatvaranjem prostora teksta (Bilo bi zanimljivo i znakovito istražiti i
fenomen autorstva /…/ Za kraj, umjesto zaključka, postavljam niz retoričkih
pitanja…).
Završetak kritike Emilije Kovač
Zapisi
detektiraju odabrani problem/situaciju, daju osobni komentar bez razvijanja
potencijala situacije, s tim da u nekim slučajevima autorica ipak izrazitije
razvija složenost problema i otvara moguća rješenja transformirajući tekst u
zaokružene esejističke radove. Recimo, u zapisu Što bi sad čitala mala Božica, u kojem se bavi temom čitanja,
osobito vezanim uz mlađi naraštaj, navodi čitav niz strategija kojima bi se
aktualna, ne osobito zadovoljavajuća situacija, tijekom vremena i ulaganja,
mogla promijeniti. Već samim takvim – u ovom slučaju analitičkim i slojevitim
– pristupom akcentira se kompleksnost
problema te i prikladna rješenja trebaju biti kompleksna (… da stručna, kompetentna, a ne marketinška ocjena kaže bitno, a za
najmlađe i s naznakom ocjene. Posebice lektirno, o čemu se prigodno uz kurikul
mnogo govori. Presudna je kuća, ali i vrtić i škola, jer, primijetih na terenu:
presudna je, a vrlo različita zainteresiranost i osposobljenost učitelja,
nastavnika i profesora.).
Autorica
ne priznaje granice djelovanja postavljene izvana i ne zastaje na skromnim
mogućnostima njima otvorenim: traži rješenja i djeluje, najviše sebi
najprimjerenije – književno (Ne može biti
toliko malo slušača da bismo odustali od čitanja). Govori iz situacije
realizirane kreativke koja je nizom nagrada ovjerila svoju poziciju uspješne
autorice te ne iznosi samo sasvim osobnu tjeskobu u vezi sa stanjem kulture
nego situaciju motri načelno: nastoji ostvariti bolje uvjete za skupinu
srodnika po želji za pisanjem i čitanjem.
Ističem,
kao specifičnu oznaku autorice – kekavski tekst Napršnak kave, 6.4. 2016., bez kakvog bismo se vjerojatno malo
zamislili o profilu i nakani knjige, s obzirom na to da je BB poznata po
predanosti svom zavičajnom jeziku. Posebne je pažnje vrijedan i zapis Rekvijem
za Trebež i ostali rekvijemi, 8. srpnja 2016., u kojem temu paralelne
tragedije čovjeka i prirode razvija u izuzetno emotivnu crticu o djedu koji
umire s nestajanjem (pomorom)
prirode. Priča dosiže ganutljive momente sudbinske patnje i poraza (Za djedom su šumjeli javori, topole i
hrastovi. Posljednji jastreb letio je visoko iznad djedova doma), emotivno
je topla i sugestivna te se po svojoj razrađenosti i cjelovitosti izdvaja u
kontekstu tekstova kojima je intencija uglavnom informativna te koji, shodno
tome, sadrže podatke i generalne impresionističke sudove.
Rado
bilježi uspješne, konstruktivne pojave, no zamjećuje i one nezgodne (uz
razmatranje o Fondu Miroslava Krleže i dobrobiti koju on omogućava, naznačuje i
kako se književnici/pisci/autori svako
malo međusobno hvataju za gušu, polemiziraju/svađaju zbog honorara, stipendija,
poticaja, otkupa i nagrada…, a što o tom reći – c’est la vie!
Zanimljivo
je što tekstovi sadrže mnoštvo obiteljskih „štikleca“ – muž, sin, unuk… cijeli
„klan BB“ prošetava se Božičinim zapisima, tako da je ton prilično intimiziran,
ali obiteljski sloj uglavnom je okvir, kontekstno uključen jedan od
koncentričnih krugova/tekstova koji su i nastali iz tog neformalnog (uglavnom)
dijela postojanja, integralnog i samo blago nagnutog nekoj od glavnih tema.
Tekstovi imaju karakter „čavrljancija“, odatle im i zajednički naziv (Umjesto kave): pitki su uvod u dan,
život, događanje koje čeka kad s neformalnim dijelom, kao laganom, neobaveznom
i raspršenom pripremom, završimo. Znamo iz životne prakse koliko su takvi
momenti ljekoviti i koliko, dobro odrađeni, daju danu smislenu podlogu.
Uostalom, po jutru se dan poznaje, kaže stara izreka… a, prigodno, možemo reći
– i po dobrom ćeretanju i dobroj popratnoj kavi, koji razgibavaju um, dušu,
jezik. S tim u vezi, ne mogu ne
spomenuti „kavinski“ blog/zapis Idemo na
kavu! – Umjesto kave 9. svibnja 2020., (tim više što se nametnuo kao
naslovni) koji, naravno, tematizira ritual pijenja kave, u kojem je kava više
metafora za susret, druženje… praksu ugodnog socijalnog kontakta, uz, naravno,
spomenuti informativni ornamentarij o naslovnoj temi – o stanju i povijesnoj
praksi kavopilstva u Hrvatskoj.
U
tom tonu završavamo, citatom: Kako god,
idemo na kavu!… pa i na čitanje: štofa ima napretek. Tko želi više, link je
aktivan: www.bozicabrkan.com.
Legendarica. Knjiga od gotovo tristo stranica, pristigla
mi je poštom, naokolo, zahvaljujući prijateljskom prepoznavanju i vezama. Drugo
izdanje, izdavač KUBS Baštinica, Otočac, 2024. Inovativan naslov izvire, dakako
iz lègēnde koju Hrvatski jezični portal etimološki detektira
u lat. legere, čitati odnosno (štivu) koje se mora pročitati tumačeći
je: i „knjiž. pripovijest u prozi ili stihu u kojoj su
povijesno-bibliografski podaci isprepleteni s fantastičnim događajima; priča o
neobičnom događaju [prema legendi; razbiti legendu];“ i „predaja
o životu neke osobe ili o nekom događaju, najčešće izmišljena ili obogaćena
maštom;“ i „term. tekst kojim se tumače znakovi na zemljovidu, slici,
nacrtu itd.;“ i „glazb. instrumentalna, vokalno-instrumentalna, pa i
dramska kompozicija kojoj su tema legendarna zbivanja“.
Naslovnicu su oslikale Barbara Spasović i Deborah Gomerčić
A tvoriteljica i naslova i knjige je Manja Kostelac-Gomerčić, srednjoškoska profesorica hrvatskoga. Dva nevelika izdanja, predstavljena dvaput u Otočcu, jednom u Zagrebu, jednom u Grožnjanu. Piše mi: Napravila sam i istoimeni igrokaz sa srednjoškolcima koji je pobijedio na LiDraNu i bio pozvan na državnu smotru. O Legendarici se puno vrtjelo na društvenim mrežama, i još uvijek se vrti. U Večernjaku sam imala intervju o njoj itd. Puno se toga izdogađalo. Poslužila je i kao podloga nekim stručnim radovima na nekim znanstvenim i stručnim skupovima u Puli, Zadru i Beogradu. Morala bih utrošiti vremena kojega nema i pronaći linkove i slike… Legendarica je samo jedan od mojih projekata, pa ne stižem ništa arhivirati, sortirati itd.
S predstavljanja Legendarice u Zagrebu
A knjiga – imala
je ideju o raskošnoj slikovnici za male i velike i stručno-znanstveni rad, pa je u financijskim ograničenjima hibrid s
mnogo zanimljivoga teksta i manje raskošnim ilustracijama, crtežima i
fotografijama. Htjela sam, tumači, izvući najviše što se može u vrlo kratkom
vremenu. S obzirom da drugoga nema, reprezentativno, čitljiv i dvima dostupno
štivo, istovremeno iskoristiv za
buduće znanstvene priloge. Takve
sam knjige odavno prozvala zavičajnicama – moslavačke, zagorske,
imotske…) – a Legendarica je zavičajnica Gacke, Like, Krbave i Senja. Pokazuje
danas rijetku kreativnost i požrtvovnost – zato maturanti i ne znaju značenje
te riječi! – da se zapiše usmena predaja zavičaja. Zadnji je čas da se još
nezapisano spasi, ako se još ima što i spašavati, pred zaboravom i najezdom
ravnodušnoga a svemoćnoga svijeta multimedije.
Ilustracija Tea Galović
Prikupljanje usmene predaje u uvodniku autorica Manja Kostelac-Gomerčić naziva stihijskim. Tumači kako priča kopni poput snijega. Reći će se, nije nikad ni bila, a povijest će se ponavljati. Ne danas, nego jučer mora(lo) se zapisati, scripta manent. Još je 2005. počela zadavati svojim učenicima da zapisuju lokalne legende, a prošle je godine uputila javni poziv stanovnicima Ličko-senjske županije putem lokalnih medija, kao i globalne mreže, da pokušaju zajedno prikupiti što je još ostalo od narodne predaje u njihovim mjestima. Sada već razmišljaju o Legendarici 2, jer priče se roje, a novac za objavu prikuplja, što iz Županije Ličko-senjske, što od Grada Otočca, a što od prodaje knjige. Fascinantno je da je zaljubljenica u književnost, usmenu baštinu i svoj kraj navela izvore, zapravo, uz zahvalu, imena sakupljača (13), kazivača (51), učenika sakupljača (67), fotografa (13) i ilustratora (6) te odakle su. Neka se priča i ljudi koji su je pričali, a i oni koju se potrudili zapisati je, ostanu zapisani. Koga zanima dalje, detaljno navodi i tiskane i internetske izvore. Priče su zapisivane i na izvornome govoru, kako su ispričane, pa i na gackom čakavskom. Nisu odustajali ni od onih koje su preostale tek u fragmentima.
U uvodu o tome kako je nasta(ja)la Legendarica urednica piše:
Dulerica iz Legendarice
Usporedbom današnje predaje i arhivske građe, prikupljene uglavnom
50-tih godina 20. st. na području Gacke, Like i Krbave i objavljene u
Digitalnom repozitoriju Instituta za etnologiju i folkloristiku, iščitava se
frapantna razlika – u količini pripovijedanja i sadržaju. Sredinom prošlog
stoljeća, bez obzira na starosnu dob, svi su kazivači, i školska djeca i
starci, raspolagali velikim fondom priča, od kojih su neke bile jako dugo
(nekoliko stranica zapisa), a ispripovijedane su zadivljujućim logičnim
sintaktičkim slijedom (zapisi kazivača uvijek su doslovno preneseni). Današnje
generacije pričaju samo vrlo kratke priče, često se pravdaju da su zapamtili
samo jednu rečenicu, a kod nekoliko kazivača uočava se i nedosljedno sklapanje
fabule uslijed zaborava ili nerazumijevanja priče koju su čuli. Pritom su
uobičajene pojave nadogradnja osobnim doživljajem ili osuvremenjivanje priče
uslijed manjkavosti vremenom osiromašenog, izvodnog predloška.(…)
Treba dodati i da je prilikom prikupljanja zamijećen novi, ‘urbani’ sloj
pripovijedanja koji sam, mada nije izravno usmena baština već je u procesu
nastajanja, također uvrstila. Čini se da bi taj aktualni pripovjedački sloj
trebalo dodatno njegovati i prikupiti jer, u skladu s duhom vremena, danas sve
brzo nastaje, ali isto tako i nestaje. Nekad se pripovijedalo dok se čekalo na
red za meljavu žita, kod rakijskog kotla, na prelima, prilikom obiteljskog okupljanja
u smiraju dana ili prilikom posjeta rodbine. Sada ništa više od toga ne živi, s
običajima, zamrla je i narodna priča. U eri transhumanizma usmena predaja
postala je nevažna, necijenjena, čak nepožaljna. Nekadašnje druženje i
pripovijedanje izgubili su bitku sa surfanjem, guglanjem, četanjem. Ili ipak
nisu? Legendarica je spojila jedno i drugo i govori o dobivenim a ne
izgubljenim bitkama.
Duplerica iz Legendarice
A dobivene bitke su legende zapisane o Otočcu, o Brlogu, Dabru i
Drenovu Klancu, Kuterevu (da, da onome s medvjedima!), Ramljanima, Selcu,
Švici, Kosinju, Pritvičkim Jezerima, Krasnu… O vilama, ljudima, mjestima za
koja nikad niste ni čuli i koja danomice pred našim očima nestaju. Legendarica
im neće dati! U čast svome dragom kolegi Ličaninu Damiru Karakašu prenosim kratku
priču o njegovu Brinju:
Zašto se Brinje tako zove Usmena predaja kaže da je Brinje dobilo ime po grmu brinja
koji je rastao u blizini. Malo modificirana priča kaže da je na području Brinja
raslo puno brinja pa je cijelo mjesto dobilo naziv po tome. Brinj
ili Brinje drugo je ime za plod obične borovice ili kleka. Uz ovu usmenu
predaju javila se i teorija da je mjesto možda dobilo ime po riječi brïna,
u značenju uzvišice, povišena terena. (Zabilježila: M.K.G.)
Duplerica iz Legendarice
Ličani, eto, zapališe vatru usmene predaje i održavaju to svoje ognjište živim pričama. Hvala Manja Kostelac-Gomerčić!
Profil je početkom ove godine objavio izmijenjeno i
dopunjeno 2. izdanje, na više od 320 stranica putopisa Na Putu svile,
kojemu je putopisac Jasen Boko dodao podnaslov Kako nam je lagao Marko Polo
te mnoge pretjerane priče, pa i priče o svili i njezinim putovima i
tisućljećima prije karavana i starih saraja. Dakako da sam se odmah upitala kako
nam laže Jasen Boko, koji je svilenim spojem Istoka i Zapada putovao u
razmaku od petnaest godina, prvi put 2008. Možda se tko nadahne pa za koju
godinu ili desetljeće krene njegovim Putom svile. Čitala sam i prvo izdanje, ali ih nisam uspoređivala. Odabrao
je, i sam navodi a i objavljuje zemljopisne karte, i dio ture kojom još nije
putovao. Opredijelio se, tko je čitao njegova putešestvija, da odmah na početku
obeshrabri ili ohrabri ocjenom kako se zapravo, malo što na Putu svile
promijenilo. Nabolje – ništa. Pa proteklo je tako malo vremena uspoređujući
makar s onovremenim Markovima ili prigodnim TV putovanjima vođenima svilenom
niti.
Nekoga poput mene tko voli putovati uređenim zemljama, u paket-aranžmanima s unaprijed najavljenim itinerarom, prema kalendaru ali ipak s dovoljno slobode, ne baš u masovnom turizmu s hinjenim influencerskim uzbuđenjima, putovanjima radi putovanja ili zbog uzbuđenja ili da zbog boljeg selfiea završiš u grotlu vulkana ili niz liticu vodopada, to bi od putovanja odvratilo, primjerice jer je i red vožnje apstraktan pojam, ali i od čitanja – ni slučajno. Iako mi ipak često ostaje dužan praktične životne detalje od lokalne love do toaleta. Praveći oštru distinkciju između turista i putnika, sebe rado vidi kao potonjega, Boko piše:
Turist hoće da mu putovanje izgleda što sličnije boravku kući, pratit će pomno vijesti od kuće dok je na putu, kako ne bi što propustio, kupovat će turističke brošure kako bi se informirao i trudit će se što manje mučiti i oko organizacije ili samostalnog hotela i transporta. (…) Cilj turističkog putovanja jest povratak i materijalni suveniri, dokazi putovanja. Cilj putnika putovanje je samo!
Fotografija s puta
Ne putuje Boko samo da mu rit vidi puta nego jer voli
zaći tamo gdje ništa nije organizirano, odlučno ni na ovakvu putovanju ne
leti nego se služi isključivo lokalnim prijevozom, priznajući kako je u eri
masovnoga turizma sve teže biti putnikom. Ali nam nepoznate i daleke svjetove, zabačene
zakutke u koja hrvatska noga kročila nije – a i zanimljivi su i slučajni
susreti sa zemljopisno bliskim putnicima – manje snima, a više opisuje krasnim
jezikom. Oduševljava me povremenim lokalnim spli’skim izrazima i
usporedbama. U cjelini Kako sam postao taliban tako opisuje: Nepostojeći
higijenski standardi obilato su kompenzirani srdačnošću susjeda za istim
stolom, jedino Lepa Smoje nedostaje da se osjećam kao kod Fife. Ovakvim bi
me razglednicama i ne znajući stvarno mogao navesti na kakvo takvo
putovanje. Uzdala bih se samo u vodiča koji bi bio poput njega.
Knjizi sam napravila ne samo uobičajena brojna uha nego valjda nema stranice
bez dodatne podvlake ili bilješke. Osim fascinantnih faca, sporazumijevanja i
nesporazuma, napredovanja i povratka, Boko raspisuje dvojbe o transkripciji,
primjerice kineskih naziva, o poimanju vremena, o svakidašnjici… O tome zašto
putuje sam. Vješt pisac serijala putopisnih knjiga u 33 cjeline Na putu
svile napeto vodi svoje putovanje poticajnim naslovima poput Prema
Divljem zapadu, u zemlji barbara, Kroz pustinju i pustinju, kroz
strane vragova, na čaj s Ujgurima ili sajam u Kašgaru (Azija
intravenozno, kaže), razglaba Zašto Hrvati ne putuju?, vodi dalje
kroz Kalaš, dolinu izgubljenih Aleksandrovih potomaka, pa na divlju granicu,
kroz Beludžistan (što brže, to bolje!), kreativno psuje Viza ti
materina! I otkriva trista putnih čuda od Budi kao Barbie, budi kao Ken
– stavi novi himen! do karavansaraj s gulašom od devina mesa.
Zanimljiv putopis kao putopis, međutim, ova je knjiga meni najdraža
kao intelektualno svjedočanstvo o razornoj globalizaciji, od brendirane robe Made
in China do vrištećih neprijateljskih poznatih TV reklama i natpisa čak i u
Iranu Enjoy Coca-Cola. Kao Mediteranac, vraćajući se Mediteranu, Boko prepoznaje
ne, kako bismo očekivali naš piarovski Mediteran kakav je nekad bio,
nego Mediteran kakav će jednom biti. Pročitajte kakav. I pročitajte gdje
i kada spominje i citira Hafiza i Tina.
Ali pročitajte i meni ponajbolje, razorne teme, komparatističke i konzumerističke, zbog kojih zaključuje: Gdje god uđe novac od turizma, ljudi i običaji se mijenjaju, poznato mi je to s Kube, iz Indije, Vijetnama… Javlja sepohlepa, obijest, bahatost, proizišla iz akumulacije kapitala (čak i kad se ona broji s deset ušteđenih dolara). Pročitajte, dakle, Gdje su nestali bazar i kebab? (Ali čim kebab stave u sendvič, e to je drugo, nije više kebab, nego sendvič i, u kombinaciji s Coca-Colom…) i naći najviše kebab restorana u – njemačkoj prijestolnici.
Pročitajte i dojmljivu temu Globalizacija i turska kava. U Turskoj turske kave – jok!Ali imanescafe, s aromom vanilije ili čokolade, frape, icecoffe, cappuccino… I čaj, Earl Grey ili voćni! Da se zapitaš: čemu onda uopće putovati? Pa nije li mene najveće domotožje udaralo sladoledom King? Ove potrošačke slučajno pratim odavno, kao i Boko na proputovanju, od restorana tipa Put svile, drevni azijski a sad globalno popularan Shiraz ili na povratku već na Balkanu bečku šniclu za srpski dinar (što nije Karađorđeva!?). Ali da Boko nije putovao (ovaj put!) desetak tjedana Azijom, ni mi ne bismo mnogo toga, unatoč malenosti svijeta pred medijima i breaknews,iz povijesti i našega vremena doznali da nam nije i ispričao. Putuj, Boko, samo putuj i za nas!
U cjelini Kaj & Ča časopisa za knjževnost, umjetnost i kulturu Kaj, broj 1-2/2024., str. 73.-80., glavna i odgovorna urednica Božica Pažur objavljuje svoj odličan i temeljit tekst Breberika & Eklektika Božice Brkan i Borisa Domagoja Biletića. Zbirku je u biblioteci Kaj & Ča: Susreti, knj. 9, 2022. objavilo Kajkavsko spravišče, a pročitala ga je i na predstavljanju knjige u Društvu hrvatskih književnika na Dan knjige 23. travnja 2024. Objavljen je i na Youtubu.
Naslovnica KajaPočetak kritike Božice Pažur
Kaj u istom dvobroju u cjelini Suvremena kajkavska književnost donosi portret Zvonka Kovača (uz jesme o njemu piše Lada Žigo Šanić), predstavlja pjesništvo Katarine Zadrije, pobjednice ovogodišnje Zeline, i Miljenka Muršića. Slijedi Mali kaj, zatim Kristina Gegić piše o Krizmanićevimoj kajkavskoj inačici Miltonova Izgubljenog raja, o Projektu rekonstrukcije Kristijanovićeve Biblije piše Barbara Štebih Golub, Franjo Pajur prdstavlja Sveti Ivan Zelinu kao središnje mjesto okolice. Uz drugo donosi i izbor iz hrvatskoga književnog pravopisa (Željko Bajza, Marija Drobnjak Posavec, Aleksandar Horvat i Irena Kalan).
Jedna od duplerica
Prenosimo članak Božice Pažur iz Kaja u cjelini:
Rubrika:kaj & ča
BREBERIKA & EKLEKTIKA BOŽICE BRKAN I BORISA DOMAGOJA
BILETIĆA
(Kajkavsko spravišče,
Biblioteka KAJ & ČA: Susreti, knj. 9, Zagreb, 2022.)
Božica Pažur, Zagreb
Osnovno o Kaj & ča programu
BREBERIKA
& EKLEKTIKA –
zajednička knjiga dviju kaj & ča pjesničkih zbirki postmodernističke
poetike u nakladi Kajkavskoga spravišča – deveta je u njegovoj biblioteci KAJ & ČA: Susreti. Knjiga je jedan od rezultata dugoročnog
programa kulturološkog povezivanja dvaju sabora kulture –
čakavskoga i kajkavskoga – koji je program u okrilju Kajkavskoga spravišča od 2001./2002.
imenovan KAJ & ČA: PROŽIMANJA I PERSPEKTIVE. S bitnom trajnom svrhom:
problemskim i suvremenijim pristupom kajkavštini i čakavštini kao temeljnim
vrijednostima hrvatske kulture, znanosti, jezika i suvremenosti.
Autor
naslovnice: akad. slikar grafičar Frane Paro
Podsjećamo
kako prošlu, 2023. godinu smatramo i 50. obljetnicom kulturološke
suradnje s Čakavskim saborom – počevši od
broja 6/1973. časopisa Kaj „Srce
Zagorja u srcu Istre“ – koja je suradnja nastavljena kasnije s brojnim mu katedrama, osobito onom
u Roču.
Unutar
programa kulturno-znanstvene udruge Kajkavsko spravišče kaj & ča
zbirke povezane su temeljima njihovih razlika, u istoj sudbini njihovih
materinskih jezika, te ravnopravnom uključenošću u sveukupni korpus hrvatske
književnosti – što uvijek naglašavamo. Autor višestrukih simbolskih realizacija
u likovnoj opremi i naslovnicama svih devet knjiga akademski je slikar
grafičar Frane Paro.
Osim prve,
„manifestne“ knjige 2004. te dopunjenog, 3. izdanja glasovite Glagoljske
početnice Frane Para (2010.), u biblioteci Kaj & ča: Susreti objavljeno
je sedam pjesničkih kaj & ča „dvojaca“ (Danijel Načinović/Božica Pažur,
2006., Ivo Kalinski/Vladimir Pernić, 2007., Joško Božanić/Zvonko Kovač, 2009., Stanislav
Petrović/Miroslav Sinčić, 2012., Božica Jelušić/Ljerka Car Matutinović, 2016., Nada Galant/Ivan Kutnjak, 2018., te zajednička
knjiga Božice Brkan i Borisa Domagoja Biletića nadnaslovljena Breberika & Eklektika).
Praksa
knjižnog spajanja dviju ili više cjelovitih zbirki više autora, iako rjeđa,
nije neobična. Međutim, takav spoj uvijek dodatno provocira i nuka nas, uz
isticanje razlika, prije svega u materinskim jezicima kajkavskom i čakavskom
(koja ih, zapravo, to više spaja zbog spomenute jezične sudbine!), takav spoj, dakle, nuka nas i na uglavnom i
najprije s polazištem u zavičajnom idiomu, a onda s nadgradnjom (meta)jezičnih
stilizacija. Uputno je podsjetiti, s mogućom
referencijom i na Brkan-Biletić knjigu, kako su „pjesnički dvojci“ u kaj
& ča biblioteci, u novotvorbi svijeta pjesme često kretali od svakodnevnog detalja, takoreći filozofijski
sporednog, od dnevno-govorne geste, sa završetkom u diskursu visoke
filozofičnosti.
O poetičkim
suglasjima oboje autora u novoj knjizi
BREBERIKA & EKLEKTIKA – zajednička je knjiga dviju samostalnih zbirki suvremene
kajkavske i čakavske poezije,
postmodernističke koncepcije. Obje zbirke (s po 30 pjesama) u istoj knjizi
dvoje vodećih suvremenih pjesnika – kajkavska/kekavskaBožice
Brkan (BREBERIKA) i čakavska Borisa Domagoja Biletića
(EKLEKTIKA: Zajika Janus Jazika) – svaka na svoj način donose estetsku novinu i
otklon u kontekstu postmoderne kajkavske i čakavske poezije, te u kontekstu
današnjega hrvatskoga pjesništva kao cjeline.
Oboje pjesnika, antologijskih autora (podjednako afirmiranih
u standardnojezičnom i materinskom kajkavskom/čakavskom književnom jeziku)
generacijski bliska (Božica Brkan, r. 1955., Boris Domagoj Biletić 1957.) raznolikim postupcima hrvatske pjesničke
postmoderne, dvama književnim jezicima, dakle, iskazuju duhovna i
civilizacijska ishodišta materinskog
jezika kao polazište i bît svoga stvaranja – njegovom stilizacijom (pa i
tematizacijom) u propitivanju univerzalnih
vrednota: Brkanova s polazištem u organsko-idiomskoj moslavačkoj kajkavštini – kekavici, a Biletić sinteznom čakavicom
(kako bi rekli dijalektolozi), poštujući jezično-književnu dijakroniju i suvremeno
iskustvo toga (najstarijeg) hrvatskog jezika/“prajezika“. Riječ je o dvoje
antologijskih autora koji – računajući objavljene prve zbirke – više od tri,
tj. četiri desetljeća (Brkan od 1990., a Biletić od 1983.) drže visoki estetski
kontinuitet svojih – žanrovski prebogatih – djela u središnjem korpusu hrvatske
beletristike.
Mali uvod
u Biletićevu zbirku EKLEKTIKA:Zajika Janus Jazika
Svojedobno je, takoreći davno, na Tribini u DHK, književnik
Milan Rakovac, inače stilistički razigran i čakavski mudro sintezan pogovornik
naše zajedničke nove knjige i u njoj Biletićeve zbirke, izrekao lucidnu tezu o
čakavskoj konstanti i identitetu „nečakavskih“ pjesama Borisa Domagoja
Biletića. Valjalo je samo pogoditi trenutak kad će Biletić ostvariti
čakavski ciklus u zbirci Zato što vrime ne prolazi (2018.) i najnoviji: Eklektika.
Sličnu je ideju onoj Rakovčevoj, na primjer, o prijašnjim „tobože nečakavskim
tekstovima“ Ljerke Car Matutinović, prije zbirke Čakavske versade
(1993.), izrekao i akad. Milan Moguš. Zvonko Milković, npr., u Autobiografiji,
za većinu svojih pjesama, pak, ustvrdio je kako su one, zapravo, kajkavske – a „samo
štokavski napisane“, …itd. Navedene zamjedbe ne bi valjalo dovoditi u izravnu vezu
s glasovitom, donekle suženom, tezom Vladimira Nazora o tzv. „čakavskom
obliku“, ali i „čakavskom sadržaju“ tzv. dijalektalne/regionalne lirike, u
povodu prijepora oko Antologije nove čakavske lirike (poznato Pismo urednicima,
1934.).
Naprotiv, naš autorski „dvojac“ respektabilnih književnih
biografija i opusa – Brkan-Biletić („moja Sijamska“, rekao bi Biletić za
Brkanovu) – svjetopoglednom afirmacijom univerzalnosti zavičaja,
iskazujući njime svemoguće/sve moguće, „okolnosvjetske“ senzacije (upotrijebimo
termin C. Milanje) – u novim kaj & ča ciklusima uspješno vuku
poetološki četveropreg cjelokupnoga svoga književnog stvaranja. Stoga bismo za
svako od autora mogli govoriti o nutarnjoj „istosti poetike“, bez
obzira na jezični izbor. Posebnom dragošću zamjećujemo Biletićev posvetni moto
(„čitajući/slušajući Vesnu Parun“): Zavičaj imamo zato da bismo ga se
oslobodili i, možda, vratili mu se očišćeni…
Književna je kritika (Mićanović, Milanja, Stojević, Šalat, …),
pogotovo uz nedavno bogatstvo Izabranih pjesama Borisa Domagoja Biletića
Hvatanje zraka (2021.), istaknula prije svega „poetičku heterogenost“ – ključnu
za Biletićevu poeziju – a onda i „polifonu doživljajnost Istre“ (ist. Hrvojka
Mihanović Salopek) kojom „upija cjelokupnu književnu i kulturnu baštinu signuma
Istre“. Prema Anti Stamaću, poeta Biletić kao „pustolov na moru hrvatskoga jezika“, uz težnju „poezije
jezika“, k tomu je „vještak suvremena aleksandrizma, sažimatelj mnogih
dostignuća hrvatskoga pjesništva ovoga stoljeća“. Za ovu prigodu valja prizvati i kritičke naglaske Milorada
Stojevića o čakavskom autorovu opusu: „Novina u cjelokupnom Biletićevu poetskom
stvaranju je posizanje za čakavštinom, ne samo jezično i poetozofski nego i
kulturološki […]. Ono što je u pjesmama na standardu bio uzrok rezignacijskoj
gorčini ovdje je poetsko dijelom eklektičko poklonstvo (galgen)humoru, idolima,
fiktivnim idealima, ali i svježini pjevanja“.
Signantan je u monumentalnom i tankoćutnom, u našoj praksi
neviđenom – antikronološkom – nutarnjem principu spomenutih Izabranih
pjesama, Mićanovićev poredak Biletićevih pjesama, u kojem je upravo
čakavska Fellini, Zvane, Did & King na prvom mjestu. U kojoj pjesmi
– vratimo se autoru pogovora Eklektike Milanu Rakovcu – Biletić
„osmjelio se preko horizonta poetike i estetike i jezikoslovnosti“ […]
„spajajući u njoj jezike i kulture i epohe i suoga dida (…) sanjivajući sanje“…
Nekoliko riječi uz Breberiku Božice Brkan
U svom
žanrovski raznolikom opusu – poetsko-proznom, romanesknom, publicističkom,
stručnom, pa i blogerskom – Božica Brkan istodobno provlači/vuče
nekoliko viševrstnih komponenti: memorijsku i dokumentarnu, sa sviješću o
književnoj umjetnini, a prije svega (kao polazištu svemu tome), sa sviješću o
jeziku, naglašeno materinskom/kekavskom.
Povodeći
se/zavodeći se pretpostavkom i tezom glasovitog austrijskog filologa i
književnog znanstvenika/stilista Lea Spitzera kako je „krv umjetničkoga teksta
posvuda ista“, uočiti nam je konstante opusa Božice Brkan, s naglaskom na
pjesništvo. A to jesu:
besjedovni stil (u skladu s naglašenom „besjedovnošću“ suvremenoga hrvatskog pjesništva –
koju su karakteristiku, među ostalim naglašavali i Stamać i Milanja);
s
tim u vezi i polazišna namjerna dnevno-razgovorna razina jezika
toga pjesništva;
vrlo naglašena svijest o vlastitom umjetničkom činu – bilo da se radi o raspri s
vlastitim tekstom, npr. u Breberiki: i ne znam zakej i črevek i stričak v pesmu nes pometala
(„slak urbani“), ili: I da se tu i tam kej meni čez pesmu presmekne
(„ginko“); bilo to u pripovjednoj knjizi Umrežena i priči „Severina čita
moju knjigu“; bilo to u kratkoj kajkavskoj prozi „Kak su trojica pesmu nosili“,
uvrštenu u Antologiju hrvatske kratke priče M. Šicela (a još 1992. objavljenu u
Kaju…); bilo to u tehničkoj organizaciji teksta na stranici – s vrlo preciznim
datacijama ispod svih tekstova;
u pozadini svega neodoljiva erudicija publicističkogastila (prema hemingvejskom naputku kako bi svaki dobar pisac
najprije trebao biti novinar, ne predugo…)
Od prve joj
(kajkavske) stihozbirke Vetrenica ili obiteljska arheologija (1990.) – u
naslovno već konotativnoj vrtnji jezika i njegova „pročišćenja“ na mjeru stiha
– Brkanova dopunjuje vlastiti koncept rodne, okešinečke jezične popudbine (u
kasnijoj zbirci „osebušek za eu“) argumentacijskom razradom, paralelizmom nekih
drugih „disciplina“ (rekli bismo, uvjetno, od „arheologije/obiteljske“ do
„botanike“). Tu sumarijsku narav njezina
stvaranja i princip tematskog okupljanja, svojevrsne filozofijske mantre, Joža
Skok je artikulirao „biografijom u dijalektu“, ili, još bolje kao „suma
kajkaviana“.
Svijest o
duhovnom jezičnom nasljeđu, u novoj postmodernističkoj kajkavskoj zbirci Breberika,
Božica Brkan podupire florealnom asocijativnošću. U kojoj simbolska raskoš breberìke (zaštićene zimzelene, šumske biljke Ruscus
Aculeatus L., bodljikave veprine) ima pokretačku ulogu. Jezik se „ukorjenjuje“ zajedno s biljkom, i jedno
i drugo pronalaze najbolje putove svoga rasta, oblika, imenovanja. Koji ni u
kom slučaju nisu jednosmjerni, pravolinijski, ni jednoznačni. I jezik i flora
izvorni su, iskonski, „samonikli“, razvijaju se i granaju u vremenu kao
dragocjena baština, osebušek, rekla bi autorica. Izostankom
interpunkcije, poetikom malih slova, u bogatoj izvornoj toponimiji,
imenovanju biljaka, idiomski kajkavski/kekavski jezik priključuje se
imenoslovnom poopćenju: celi sem život iskala kak se zove to kej se/ tak
zakovernelo i spreplelo spod brkanovu hižu prek na prek (…)/ ne znam ni de sem
je ime našla/ jel od lude jel v nečijem vrtu jel pak na internetu – „tekoma“.
Iz pjesme u pjesmu slična vječita dvojba i sumnja u samospoznaju, znanje, u
zagonetnost izbijanja iz sjemena, iz zemne tame u svjetlost i raskoš
nepoznatog, a vidljivog, pa stoga i izrecivog, rasta.
Zato na označiteljskoj ravni, u njezinom pjesničkom govoru,
doslovce – dnevnom govorenju, toliko konektorskih sintagmi (i frazema),
pojačivača, usmjerivača značenja („kak se zove to kej se tak“, „če ni“, „če
ne“, „al sekak če ni za kej drugo“, „niko drugi ne“, „odnegda kako ne ni“, „za
kej bi drugo tak“, „nikak sejenak“, „a nigde ni jenoga“, „jel kej takvoga“,
„gda smo onda negda“, „a i ko bi se“, … itd.). Obilje pokaznih zamjenica,
priloških signala neodređenosti i negacije, u funkciji su formiranja,
afirmativnosti značenja, rasta pjesme.
Vjerojatno se u toj izravnoj vezi s pripovjednim postupcima,
kakvima obiluju usmenoknjiževni, ali i razgovorni, oblici (poput narodnih
bajki, basni …) krije zavodljivost i recepcijska općeprihvaćenost Brkaničina
iskaza, bez obzira na žanr.
[Dopuštam si anegdotalnu indiskreciju u vezi s
kajkavskim pjesmama Božice Brkan, čuvši razgovor u lijepoj dvorani Kraluš zelinskoga
učilišta, po završetku jednog od Recitala suvremenoga kajkavskoga pjesništva,
na kojem je dramska umjetnica, interpretirajući vrsnu Božičinu pjesmu „Bonanza“
određene onomatopejske refrene naprosto – otpjevala. (Razgovor/spomenek v
polukmici) Brkan: „Nis baš mislila da buš popevala“; glumica: „Nis ja
popevala, pjesma Ti se sama pjeva!“
Dakle, „Pjesma Ti se sama pjeva“, reče glumica,
ode i – pogodi u srce stvari.]
Ovakav komentar nije slučajan, dapače, mogao bi biti
primjenjiv ne samo na autoričin pjesnički postupak već i na komunikativnu
(raz)govornost i umjetničku realizaciju, sveopću prostornost njezina kajkavskog
jezika.
Značajno tim više što se inače, uobičajeno predrasudno,
kajkavska komunikativnost u formiranju cjelovitih rečeničnih sekvenci smatra
otežanom.
Rekli bismo
– arhaični i rijedak, izvorni kekavski zavičajni idiom u Božice Brkan
uzdignut je na razinu pripovjedne komunikativnosti, književne umjetnine i
vlastita jezičnog standarda. Spomenimo njezino zalaganje da u rječnički fond
suvremenog hrvatskoga književnog jezika uđu leksemi osebušek i oblizeki,
na primjer.
Brkanova stvara slobodnim stihom, takoreći na način
Prirode, pridružujući se postupkom florealnog principa strukture i
slikovnosti/metaforike, ali i pojmovnosti, vrhunskim hrvatskim pjesnicima (podsjetimo
se: naslov prve zbirke B. Jelušić – „Riječ kao lijepo stablo“; ključni, gnomski
stih u zbirci „Vrt“ T. M. Bilosnića – „Vrt je biće poezije!“…). Dokumentarnost
i esejizam, te svijest o vlastitu tekstu prepoznajemo joj
kao konstante u šest pjesničkih zbirki, pet romana, u gastro-stručnim knjigama (Enciklopedija
špeceraja, Oblizeki – Moslavina za stolom), u nagrađenoj zbirci pevcov
korak – osebušek za eu, u Kajkavskoj čitanci Božice Brkan
(preporučenoj kao pomoćno sredstvo u
nastavi hrvatskoga jezika u srednjim školama), u Izabranim blogovima o netemama
„Umjesto kave“, sve do Breberike.
***
Zanimljiva razgovornost u oboje pjesnika, i
Brkan i Biletić, nije samo na razini jezične funkcije nego se iskazuje i u
svojevrsnoj raspri s vlastitim tekstom; u Biletića
najjednostavnije i uočljivo u pjesmotvorima Črno te Črn-bil, črn-bil: u Brkanove, izdvojimo: i ne znam zakej i črevek i stričak v pesmu nes pometala
(„slak urbani“), ili: I da se tu i tam kej meni čez pesmu presmekne
(„ginko“).
Koncept preosmišljavanja svijeta tekstom u oboje naših
pjesnika toliko je naglašen da ga prihvaćamo kao životnu njihovu pasiju
stihom (u Božice čak i u grafijskoj zabilježbi preciznih datuma njihova
nastanka), u Borisa manifestnim zazivom: Najlipše more na svitu/ prisušit
neće sve/ dokler hi je, iš (…)/ poslidnji kako prvi, čakavci („Još ča
rabi).
(S Tribine Kajkavskoga spravišča u Društvu hrvatskih
književnika, 23. 04. 2024.)
Časopis DHK za književnost, umjetnost i društvo Republika, broj 3-4/2024., str. 169.-172. (urednici Tin Lemac i Livija Reškovac), objavio je u cjelini Kritika tekst Domanićeve štokavske Pjesme: u Begradu 1933. ćirilicom, u Zagrebu ponovljene latinicom tek 2022. o knjizi Dragutina Domjanića, Pjesme, priredio i pogovor napisao Alojz Jembrih, Matica hrvatska, Zagreb, 2022.).
Prenosimo ga:
Naslovnica Republike
Božica
Brkan
Domjanićeve štokavke Pjesme: u Beogradu 1933. ćirilicom, u Zagrebu ponovljene
latinicom tek 2022.
Dragutin Domjanić, Pjesme (Priredio i pogovor napisao Alojz Jembrih), Matica hrvatska, Zagreb, 2022.
Predstavljajući u veljači 2020. u DHK knjigu Dragutin Domjanić u novom svjetlu (Pučko otvoreno učilište Sv. Ivan Zelina i Hrvatsko književno družtvo Sv. Jeronima u Zagrebu), autor Alojz Jembrih, kao ustrajan i predan istraživač književne, osobito kajkavske povijesti, istaknuo je kako bi bilo vrijedno istražiti Domjanićevu poeziju objavljenu u hrvatskim časopisima predloživši da se napokon i u Zagrebu objave Pjesme (1933.), posljednja i to štokavska, ijekavska Domjanićeva zbirka objavljena za života, tiskana samo tri mjeseca prije smrti, u Beogradu na ćirilici.I 2022., gotovo devedeset godina poslije objavljuje je latinično Matica hrvatska, a priredio ju je Alojz Jembrih, kojis pravom zaključuje da je zbog činjenice što je na ćirilici, ta knjiga do danas ostala gotovo nepoznata hrvatskim književnim kritičarima. A sad se otvara mogućnost da ovi iznimni Domjanićevi stihovi steknu i nove čitatelje.
Uz sadržaja Republik
Moglo bi se reći i unovome svjetlu
zahvaljujući popratnoj opsežnoj pogovornoj studiji Alojza Jembriha. Ma koliko u
svakodnevici bio nezaobilazan uglazbljenim kajkavskim evergrinima, Kaj (Vre
ptčeki spiju…) i Fala, Dragutin Milivoj Domjanić(1875.-1933.)
može izdržati novo povijesno i umjetničko mjerenje i usporedbe.
Jembrih ne dvoji da rođen u vlastelinskom prigorskom dvorcu Krči kraj Adamovca,
obrazovanjem doktor prava i zanimanjem činovnik, sudac (životni balast koji je teško podnosio) vrlo
aktivan u vodstvu Matice hrvatske, Društva hrvatskih književnika i PEN-u, član
JAZU, prevoditelj, pjesnik (po tri kajkavske i štokavske zbirke), dramatičar i
prozaik, modernist i impresionist, Domjanić zaslužuje više od dosadašnjega
čitanja. U pogovoru Uz ponovljeno izdanje Domjanićeve posljedne zbirke Pjesme
(1933.) različiti čitatelji mogu naći različite nove teme, a Jembrih vrlo
detaljno nastoji dokumentirati svoja polazišta. Piše, primjerice:
Domjanića su neki htjeli proglasiti
čistim regionalistom, misleći pri tom na njegovu kajkavsku poeziju, jer je
uronjen u zavičajni pejzaž kajkavskoga podneblja iz kojega je crpio slike
prirode u svu ljepotu koju je riječima mogao dočarati. No u svojim štokavskim
pjesmama on svoju čežnju za pjesničkim slikarstvom prenaša svuda i svagdje. I recentnim primjerima mogli bismo
potkrijepiti kako se kajkavska odnosno djalektalna poezija i pjesnici guraju
onkraj i preskaču u nacionalnim antologijama, pa ne čudi da se kajkavski
kanonski pjesnik propušta čitati na standardu. Kad zagledamo i novije izbore, pa i primjerice
Izabrane pjesme koje je Matica hrvatska 1998. objavila – kao i Pjesme – u istoj Biblioteci Parnas,priređivač Mladen Kuzmanović na devedesetak stranica odabrao je 38
kajkavskih i samo 12 štokavskih, ali niti jednu iz beogradske zbirke, koja je sada u Zagrebu objavljena na 200
stranica.
Kritika B. Brkan na stranicama časopisa Republika od 169. do 172.
Jembrih smatra
kako se u hrvatskih kritičara pa ni književnih povjesničara o posljednjoj
Domjanićevoj zbirci nije pisalo a još manje spominjalo i da je razlog
zaobilaženju i prešućivanju što je objavljena u Beogradu ćirilicom, ijekavicom,
dakle hrvatskim jezikom. Osim toga, na političkom polju u tadašnjoj Hrvatskoj,
dominacija srpske politike bila je takva da je u intelektualnim krugovima
poticala odbojnost prema beogradskom centralističkom režimu.
Prijatelju Slovencu Božidaru Borku (1896. – 1980.) točno dva mjeseca prije
smrti 7. travnja 1933. Domjanić piše: A ja imam svagdje osjećaj, da se hoće
sve centralizirati u Beogradu. Čast, kad bi mi bili kulturno jedno i kad bi
tamo bio centrum sve naše kulture, ali to nije, a politika je od kulture vrlo
daleko. Riječ je o pjesnikovoj zahvali Borku na prijaznoj i toploj
ocjeni objavljenoj u Jutru njegovih Pjesama izdanima u
Srpskoj književnoj zadruzi te Jembrih šire citira Domjanićevo pismo u kojem
također stoji:Vi ste se sigurno začudili, da ste tamo i mene našli.
Nisam im mogao odbiti, premda se inače s onim sprijeka u mnogo čemu ne slažem.
Ali kultura je druga stvar. U tom se pak ne možemo sasvim razići. Konačno, ja
sam preko 20 godina suradnik Književnog Glasnika, mnoge od pjesama u toj knjizi
su baš i u Glasniku štampane, pa nisam postao manje Hrvat, nego što jesam i
ostajem uvijek.
Iznimno zanimljivo u cjelini Dragutin Domjanić istinski tumač svoje poezije i zbirke Pjesme (1933) Jembrih prenosi Domjanićev razgovor s A. Vešićem iz časopisa 15 dana, III., br. 10 (15. svibnja), 1933., 145-147.u povodu izlaska te beogradske knjige, u kojem pjesnik kaže i:To je moj prvi izbor poslije Matičinog. U toj knjizi su većinom pjesme, koje sam ispjevao u posljednjih deset godina. Skoro su sve štampane po raznim časopisima, ali imade i novih. Pjesme u knjizi sam razdijelio u četiri grupe: Iz kanconijera; Iz teških dana; Slike i Život. Razdijelio sam ih tako, da budu jedne drugima bliže i da tvore sve zajedno jednu cjelinu. Sama riječ Kanconijeri govore kakve su pjesme, premda to je za mene samo neki kostim rokoko u kome se izražavam. Iz teških danasu ratne uspomene. Slike su više objektivne, dočim Život su više subjektivne pjesme.(…)
Odgovarajući na
brojna Vešićeva pitanja, Domjanić izjavljuje i kako je sputan poslom te da
kakvo veće djelo za sada ne sprema. Svoje vrijemene vidi odviše lirskim. Za njega je lirika, kao neki pritajeni osjećaj
nježnosti ili ljubavi i ljepote, ono što postoji i u najgrubljem čovjeku. Zato
je drži uvijek savremenom. Ne slaže se s kritičarima koji misle da je nastupio „sumrak lirike“, ali misli kako se čovjeku, koji
se mora brinuti za svagdašnji kruh slabo pjeva. Također, po njegovu, lirika
može biti socijalna, ali samo socijalna ne smije biti. Pjesma mora biti nešto
proživljeno, ali i umjetničko! Rak ranu književnoga života nalazi u
materijalnim (ne)prilikama i siromaštvu književnika i čitalačke publike, jer za
život se mora namaknuti, a za knjige, kako se može. C’est la litterature,
citira Verlainea. Zacijelo mu je bilo drago kad je Ljubomir Maraković nalazio
da je primijenio na hrvatske stihove simbolistički program Verlaineove Art
poétique upravo točku po točku te ocijenioda se pjesme poput Jeseni,
Mjesečina, Noć, Tiho prihaja mrak
itd. sugestivnom i spontanom muzikom stiha mogu mjeriti s najslavnijim
draguljima Verlaineove poezije.
Želeći Domjanića
promotriti u kontekstu hrvatske Moderne, Jembrih opsežnije citira upravo
Marakovića, koji s Nazorom i Vidrićem, Domjanića vidi njezinim tvorcem, a uoči
tiskanja recenzirao je i njegovu beogradsku zbirku. Uspoređujući prvu iz 1909.
i posljednju zbirku iz 1933. – obje nose naslov Pjesme – nalazi i slične
naslove u obje, primjerice Glicinije. Piše: Domjanićeva je poezija možda ponešto
monotona, kad se čita na dušak; ali se zato njen intezitet sve više
produbljuje, njena mogućnost izražavanja sve se više izoštrava i profinjuje, te
konačno uspijeva da nas snagom svoje sugestivnosti sasvim zaokupi svijetom
pjesničke fikcije ili bojama koje pjesnik daje zbiljnosti.
Naveden je
primjer balade Ulicau kojoj je nanizano niz slika iz zagrebačke
ulice, (…) gdje se Domjanić iskazuje kao pjesnik koji predočuje sve što vidi
oko sebe i što ga boli.Iako su muspoticaliplemenitaško
podrijelo,ovu pjesmu uzimaju za dokaz da bi, da je odrastao u drugoj
životnoj sredini, Domjanićbio najsocijalniji pjesnik ondašnjice.
Ulica
Kako se sve ovo čini daleko,
kao da priviđenje je neko:
Ljudi u gužvi. I hite niz ulicu,
s brigom u licu.
Kao da boje se, hoće li stići
nekud, kud moraju ići.
Mnogom u oku pokornost je tupa,
tako robijaš na robiju stupa.
Drugom u zjeni još sni su iz noći,
ili od bančenja mutne su oči.
U nekom mržnja il zavist je blijeda,
kad one bogate izloge gleda,
gdje ima svega što čovjek zaželi,
gdje mesa rumene se brjegovi cijeli.
A njemu bližnji ni živjeti ne da,
ni do sita jesti.
Padaju konji po sluzavoj cesti,
udara bič, jer se mora izvesti.
Dolaze ljudi i nekuda odlaze,
svi svoje posebne imaju staze,
a jedan drugomu smeta i priječi.
Život sve buči i ulica ječi.
Koliko laži sad prozbore riječi!
Sjene polako niz spratove plaze.
Skoro već lažna će svijetla se palit
i zapad će krvlju se zalit.
A noć će doći negdje sa sela,
gdje bijeda na svakom pragu je sjela.
Auta u šetnji, sve najskuplja marka.
Šofira dama. I vozi psetance,
nakazu malu, al’ japansku pravu,
ljetos i vrpcu je dobila plavu.
A tamo na klupi, na kraju parka,
kunja sad radnik bez posla i hrane.
Dalje, u zakutnih ulica klance
vuku se žene, već nešto i pjane.
Sve se tu prodaje: tijelo i duša,
il se bar prodati kuša.
Koliko djece spred stanova vlažnih
umire sad, dok sa sjednica važnih
idu gospoda i, kako se kaže,
oni zaključiše rat proti bijedi.
A eto prosjak je izbačen blijedi
iz nekog doma što uboge pomaže.
Prljav i poderan, ipak se drznu
(ko zna, u svojoj prostoti il zlobi?)
novom se, finom približiti krznu
što ga za Božić pisarica dobi.
Krzno je meko i kô da je mazi.
Zato ga tako i voli i pazi.
A šef joj dobar, i srca ima.
Pomaže on i siromašnima.
Smrklo se već, i kroz grada dubinu
svijetlo na mlazove blistave sinu.
S ulica prosjake čiste, jer jadno
tamo ih gledat. A biva i hladno.
Kupi ih racija, k noćištu nosi.
Bijedni taj svijet zar i noću da prosi?
– Treba sve čisto bit.
Sjutra će dame,
bogate, s prstenjem, mlade i stare,
prosit i – primati milodare.
Svako će dati za ubogoga,
pa i sirotinja mnoga.
Jer piše: „Ljubi bližnjega svoga!“
A negdje iz mraka, al nedaleko,
kao da grubo se nasmija neko.
I kletvu je rekô…
U kritikama Domjanićeve
poezije ne nedostaje pohvala, ali ni prigovora i negiranja. Jembrih je uvjeren
kako će budući ocjenitelj njegove zbirke Pjesme
(1933.) imati mogućnost, potvrditi ili otkloniti i konstatacije primjerice
Branimira Donata (I dok se o Dragutinu Domjaniću, pjesniku štokavskih
stihova, može govoriti kao o stvaraocu mnogih deklarativnih i dekorativnih
pjesama, kada pokušavamo definirati profil njegove kajkavske poezije, onda se
pred nama otvaraju bogate i relativno neistražene perspektive jednoga jezika,
jedne imaginacije, obrisi poglavlja koje nije samo epizoda u povijesti hrvatske
književnosti.) ili Cvjetka Milanje (Dakle, Domjanićevo pjesništvo na
štokavskom jeziku, koje se smatralo umjetnički inferiornim [sic!] i poetički
različitim od pjesništva na kajkavskom jeziku, većinom je nastalo do vremena
kada je on počeo pisati kajkavski, pa je, dakle, ipak zbirka iz 1909.
najcjelovitija i umjetnički najbolja jer su kasnije ‘nadopisane’ pjesme na
štokavskomu u biti neznatno proširile teme, a formativno su morfološki i
izražajno gotovo iste.) i drugih. Ako
se za analizu Domjanićevih štokavskih stihova smatra osobito važnom dešifrirana
rukopisna ostavština Razmišljanja i zapisi objavljena 1996., iiako su u posljedna dva desetljeća proučavanja i
ocjene Domjanićevih štokavskih pjesama već krenula drugim smjerom (Šicel,
Pavličić), poslije objave Pjesama iz 1933. u Zagrebu 2022. s Jembrihovim
popratnim tekstom, valja zaključiti kako Domjanić, pogotovo na
štokavštini, ni izdaleka nije iščitan te da bi
bilo za očekivati novo vrednovanje njegova opusa, i štokavskoga i kajkavskoga
te njihova međuodnosa.
Na kraju još, neke će čitatelje vjerojatno zanimati koliko je ćirilično izdanje promijenjeno u latiničnome. Vrlo malo, kaže Jembrih: na tri je mjesta futur I. promijenio Domjanićev oblik živjeće u živjet će, snivaću u snivat ću i snivaće u snivat će; ostavio je kako je Domjanić zbog rime napisao u pjesmi Plein airplemićska ruka – sizifska muka te pridjev tavni (tamni) – slavni;imenicu okean prepisao je kao ocean u duhu današnjega hrvatskoga jezika.
Pohvalna gesta
kako se Matica hrvatska ponovljenim izdanjem zbirke Pjesme (1933.) odužila svojemu dugodišnjem predsjedniku Dragutinu
Domjaniću uoči njegove 90. obljetnice smrti.